Arkiv






 
Augustin Rebetez: Drømmer i svart, hvit og rødt
Fransktalende Augustin Rebetez fra Sveits kommmer til Kråkeslottet med en samling animasjoner i kofferten en uke før utstillinga åpner. Store foto – til opphenging både ute og inne - er ankommet per post på forhånd. Han har med seg tre assistenter og på selve åpningsdagen spiller et band bestående av venner fra Sveits.

Rebetez intensjon er å omskape rommene og å skape et helhetlig visuelt miljø hvor visningene av animasjonene inngår. Tegninger og malerier rett på vegg vil bli produsert på stedet. Skulpturer, satt sammen av ”found objeckts”, vil bli stablet på beina. De har gjerne et menneskeliknende preg. 
 Hans fargepalett er enkel. Han har bestilt 10 liter svart maling, 10 liter rød maling og 10 liter hvit maling. 

Augustin Rebetez presenterer i sine animasjoner serier med bilder som hektes sammen i sære assosiasjoner. Det er absurd, men bildestrømmen har same flyt og selvfølgelighet som i våre drømmer. Det er humoristisk, medrivende og foruroligende på samme tid. Hans figurer er enkle og arketypiske, men likevel uttrykksfulle, som i såkalt ”primitiv” kunst. Lydsiden – alltid ved hans kompanjong Pascal Lopinat - er gjennomarbeidet og understøtter stemningene i filmen gjennom en kombinasjon av lyd og musikk. 

 Rebetez animasjoner kan være basert på tegning, eller det er gjenstander eller dukker som settes i bevegelse. Som regel er det intrikate sammenfletninger av alle disse teknikkene. 

Rebetez er utdannet kunstfotograf. Og han gjør også rene fotoutstillinger. Han fotograferer gjerne i mørket og fyrer løs med blitz rett på. 

Han har hatt to arbeidsopphold på Kråkeslottet de to siste årene og flere av de viste arbeidene er produsert i denne anledning. Rebetez vil delta på åpningsbegivenhet lørdag 30. Juni. 



Solo Exhibitions

2011 Month of Photography, Bratislava, Slovakia / Rencontres d’Arles, France / Kunsthaus Aarau, Switzerland / Mois de la Photographie, Montréal, Canada / Transformateur, Mervelier, Switzerland

2010 Lokal-Int, Biel, Switzerland / Schlark», space Kurant, Tromsø, Norway / Hyper-Fatigue, Artsenal, Delémont, Switzerland /  «Ici et Maintenant», Espace Noir, Saint-Imier, Switzerland

2009 «Gueules de bois», Musée de l’Elysée, Lausanne, Switzerland / «Gueules de bois», Photoforum PasquArt, Biel, Switzerland / «Gueules de bois», SAS, Delémont, Switzerland

2008 «Please come to see me », Espace Exit, Cheseaux, Switzerland

2007 «Noces», Strates photographies, Lausanne, Switzerland

Group Exhibitions

2013 «Regeneration2», Devos Art Museum, Marquette, Michigan, USA (February 22, 2013 - April 7, 2013) / «Regeneration2», Southeastern Center for Contemporary Art, Winston-Salem, NC, USA (June 20, 2013 - September 15, 2013)

2011 Espace Temporaire, Geneva, Switzerland /  «Jour de Fête»,The Private Space, Barcelona, Spain / Galerie FNAC, Paris - Montparnasse, Galerie André Essel, France (25 mars 2011 - 19 mai 2011) / Galerie FNAC, Lyon Bellecour, France (15 juin 2011 - 28 juillet 2011) / Galerie FNAC, Toulon (2 août 2011 - 6 septembre 2011) / Galerie FNAC, Nice (8 septembre 2011 - 31 octobre 2011) / «AfterDark», curated by Nathalie Herschdorfer, La Filature, Mulhouse, France / «Regeneration2 », Centro de las Artes, Monterrey, Mexico / «Regeneration2», Rencontres Internationales de la Photo de Fès, Marocco / «Regeneration2», Caochangdi PhotoSpring Festival, Beijing, China / «Regeneration2», Galerie Azzedine Alaïa, Paris, France / «Regeneration2», Aperture Foundation, New-York, USA

2010 «THE CITY OF BIEL PROUDLY PRESENTS 2», Centre PasquArt, Biel, Switzerland / «Eden Roc», Musée de Bagnes, Bagnes, Switzerland /

«Lust und Laster», Kunst Museum & Zentrum Paul Klee, Berne, Switzerland / «ARTUNG!», L’Esplanade, La Chaux-de-Fonds, Switzerland / Festival Images10, Ex-EPA, Vevey, Switzerland Biennale Visarte, Delémont, Switzerland / «Regeneration2», Centre Gallery, Miami Dade College, Miami, USA / 
« Regeneration2», DC Foto Week, Washington, USA / «Regeneration2», Galleria Carla Sozzani, Milano, Italia

Sjekk ut Augustin Rebetez sine arbeider på
http://www.augustinrebetez.com/




 
Nik Taylor: Artist´s statement
   Nik Taylor’s work ranges from both 2 and 3-dimensional collage and illustration to the construction of large-scale faux film-set props, curiosity cabinets and ambitious modular sculptures.
   Principal to the work is the combination of doctored and altered found objects with hand-crafted materials. These works are produced according to rigorously enforced rules for construction concerning content, composition, ratio, scale, and choice of material. Highly idiosyncratic and
 referencing artists including Eduardo Paolozzi, Peter Blake, Ilya Kabakov, Hieronymous Bosch and William Heath Robinson, Taylor’s work attempts to create a balance between aneclectic collection of opposing ideas and techniques; the machine finished versus the hand-crafted, the notion of production versus that of play, science versus folk, the amateur versus the professional, and the highly planned versus the spontaneous.
  
   His works are often wilfully difficult toread, arranging and recon-textualising objects into tableaux and compositions that confound interpretation, they create intrigue but deny resolution, exploiting the viewer’s desire to create narrative and form connections. These works are irreverent and humorous but often contain a note of pathos with the recurrence of the childlike, the lost and the discarded.

 

Exhibitions (solo)     
2012 (solo) ‘Morley Hill - IIV’ Kælder, London
2011 (solo) ‘Alwyn Lamerton -Not Esoteric Crap, Real Crap’ + ‘ClinkerBabbage’ performance & ‘The 4-268 Archive’ presentation, ArtiJuli 6 week residency, Kråkeslottet, Norway2011 (solo) ‘Morley Hill - Prior Investigations’ Henrietta Street, London  
2011 (solo) ‘Morley Hill - Life in the Vessel’  ‘Clinker Babbage’ performance, 
Past Vyner Street, London 

 ‘Cherrymead - Making The Giffle’ Riflemaker, London2005
‘Zarjaz’ Shorts Gardens, London2005
‘The Banjo Artshow’ 88b Gallery, London 2005
‘Mere Illustration’ European Illustration Collection, Hull 2004  (solo)
‘Nervous Systems’ 88b Gallery, London 2004
‘The Hunt For Your Family’ V1 Gallery, Copenhagen 2004
‘Moving Units’ Moving Units Gallery, London 2003
‘A Surface Inbetween’ Arthouse, London 2002
‘Unafied Family’ Capsule, Birmingham 2001
‘The Side Effects Of Urethane’ The Jam Factory, London
Publications       
2007 'TN?R', A book for forthcoming group show, Published by Someone's Garden 2006 'Awaken! Slumber Maps and Giffle', 
A book of recent work, Published by Pointer Footwear

 


 
tonje moe maleri artijuli 2012
 
Tonje Moe: Maleri i bevegelse 

Trønderen Tonje Moe (f. 1978) var godt etablert som maler i Australia under vingene til et av Sydneys store kommersielle gallerier; - Kenthursts Galleries. Her var hun fast Artist in Recidence. Dette ble en allianse som resulterte i flere utsolgte separatutstillinger.


Nå er hun tilbake i Norge; - streifa innom Trøndelag før hun ble trukket lenger nord. Nå sitter hun i et gammelt tømmerhus ytterst i en fjordmunning i Gratangen. Men det er ikke bare på det ytre plan endringene skjer; - hun er en kunstner på søk og hennes kunsteriske uttrykk er i konstant utvikling. Hun har nylig mottat et stort stipend fra Norske Billedkunstneres Vederlagsfond. 
Tonje Moe jobber med maling på lerret. Flere av hennes arbeider viser  

 

små menneskeskikkelser i store, dramatiske, stiliserte landskaper. Hun har også serier med rent abstrakte bilder, men fortsatt med sterke referanser til natur. Fargebruken varierer; - fra en begrenset til kjølig palett til boblende fyrverkeri. 

Tonje har utdanning i søkk og kav; - bachelor i design fra Aberdeen og master i visual art fra Melbourne. 

ArtiJuli 2012: 
Robåtene settes på havet og Tonje får det store bryggerommet. Hun samarbeider med designer Kyrre Kalseth om å gi bildene de riktige omgivelsene. Bildene vil bli hengt inn rommet på wire med god avstand til vegg. Så det bli det bli skapt en bakgrunn i rommet mellom bilde og vegg. 

 

Sjekk ut Tonjes bilder på 

http://tonjemoe.posterous.com/

Men vær oppmerksom på at hun har flyttet seg siden disse bildene ble lagt ut og at hennes bilder til ArtiJuli vil vise en ny bevegelse i hennes uttrykk








 
 
Fra Tonjes tid i Australia:(Hentet på nettet fra Hill Shire Times)
tonje moe hadde sitt gjennombrudd som maler i sydney australia - nå stiller hun ut på Kråkeslottet på senja

Utstillinger Tonje Moe:

"Art i Juli", Kråkeslottet, Senja, 2012

Gruppeutstilling, Arctic Centre, Gratangen, 2011

"Twitter Art Exhibit", gruppeutstilling, Moss, 2010

"Change", Separatutstilling, Kenthurst Galleries, Sydney, 2009

"The under 550 show", gruppeutstilling, Kenthurst Galleries, Sydney, 2008

"Christmas Exhibition", gruppeutstilling, Kenthurst Galleries, Sydney, 2008

"Imagine", Separatutstilling, Darlinghurst Gallery, Sydney, 2007

"In between", Separatutstilling, Delshan Galleries, Melbourne, 2007


 
 
 
signe solberg skal nå delta på artijuli2012
 
Signe Løvland Solberg: Illusjon av noe levende ...

Signe Solberg har valgt den smale veg. Starten er løfterik. 

Hun en ung kunster (28) som jobber tredimmensjonalt og satser fullt ut på en kunstnerkarriere. Nettopp ferdig med mastergrad fra Oslo Kunsthøgskole har hun allerede mottatt flere priser: Aust-Agder fylkeskommunes kunstner-stipend, Anders Jahres Pris for Yngre Kunstnere og Sørlandsutstillingens Reisepris. 

Dette sier hun om sitt arbeid: 

 ”Jeg jobber med skulptur hvor konstruksjon og installasjon i rom står sentralt. Gjennom abstrakt form forsøker jeg å skape illusjoner av bevegelse og oppnå et spenningspunkt der betrakteren forventer at noe kan skje. Med en krysning av organisk og mekanisk formspråk prøver jeg å forsterke illusjonen av noe levende. Jeg jobber i stor skala og med det monumentale fordi jeg er opptatt av hvordan distanse og størrelsesforhold påvirker betrakterens opplevelse av verket.”  Solberg Løvland ankommer til ArtiJuli 2012 et par dager inn i festivalen og skal jobbe med å ferdigstille en skulptur til 14. juli. Da skjer avdukningen. Materialene hun skal benytte er barkede furustranger fra Målselv og kjetting. Skulpturen skal stå utendørs, rett utenfor Kråkeslottet. 





Se hennes arbeider her: 
http://signesolberg.wordpress.com/
 

Utstillinger (gruppe)

2011 GRAFT Galleri FORMATs 20-års jubileumsutstilling, kuratert av Harald Solberg, Galleri FORMAT, Oslo

2011 KNOCK KNOCK Billedhoggerforeningen, Oslo

2011 Avgangsutstillingen Master Kunstfag 2011 Galleri Seilduken, Oslo

2011 Sørlandsutstillingen 2011 Arendal Kunstforening, Christianssands Kunstforening, Skiens Kunstforening

2010  Captain, Oh Captain, Galleri O.N.N.Y.A, Oslo

2010  Two is a Pair, Friday Late, Victoria & Albert Museum, London  England

2010  Furu Hælvetica, Designers Block, London  England

2010  Furu Hælvetica, Norsk Design og Arkitektursenter, Oslo

2010  Sørlandsutstillingen 2010, Skien Kunstforening, Arendal Kunstforening, Flekkefjord Museum

2009  HATCH, Agder Kunstnersenter, Kristiansand

2009  Furu Helvetica Designers Saturday, Oslo

2009  Point of No Return Galleri Nb8, Oslo 

2011 NEU/NOW online Festival 

2011 Separatutstilling, Arendal Kunstforening 

2011 SLUMP Luck by Chance Bomuldsfabriken Kunsthall

2012 SLUMP Luck by Chance Gustavsbergs Konsthall

 

Utdanning

2009-2011  Kunsthøgskolen i Oslo, Fakultet for visuell kunst, Mastergrad kunstfag

2006-2009 Kunsthøgskolen i Oslo, Fakultet for visuell kunst, Bachelorgrad kunstfag

2005-2006 Einar Granum Kunstfagskole, modelldesign, Oslo


 


 
Ane Elene Johansen: Glad i det poetiske

Ane Elene Johansen er medlem i viltnemda og må ut når det er mistanke om dyr med misdannelser eller skader. Dermed havnet hun opp i et lite tre med en illsint elgokse på 500 kg rett under i utålmodig venting på at hun skulle falle ned. Som kunstner dyrker hun det vare og poetiske.

Hennes interesse for miljø og natur gjenspeiles i motivvalg. Det handler ofte om relasjonen menneske/natur. Hun er

 

også opptatt av gjenbruk: "I våre dager med høyt konsum og knappe ressurser får jeg dårlig samvittighet av å lage kunst som krever mye". Hun liker å formidle de enkle gleder: Som "fyr i ovnen og hunden som sover. Kaffe på kanna."  

Johansen har sin kunstutdanning fra Kunstakademiet i Tromsø og bor rett utafor byen.  

 Hun benytter seg av en rekke ulike teknikker, men det er tegningen som ligger hennes hjerte nærmest, og det er nettopp tegning vi får se under ArtiJuli hvor hun har fått stilt rommet utafor Badstua til disposisjon. 




 
 
 ARTBUA / SVARTBUA / SVARTBUA / SVARTBUA / SVART
Foto på skjerm. I blackbox med skjermer integrert i vegg. Fem fotografer. Kurator: Frank Ludviksen
 


Hanne Johnsen

Hanne Johnsen fullførte i 2004 sin Bachelor of Fine Arts fra University of Canterbury, New Zealand. Hun har hatt soloutstillingen ’An adult in the making’ og ”My name is...”, og var fotograf i boka ’The Man with No Arms and Other Stories’. Johnsen fikk i 2009 1. premie i kategorien ’kamerabaserte kunstnere og dokumentarfotografer’ ved Fotografiets Dag.









http://www.hannejohnsen.com
Bilde fra ustillinga An Adult in the Making  

 



   
Gjert Rognli

Gjert Rognli fra Manndalen er multimediakunstner og har de senere år arbeidet med teateroppsetninger og TV- produktsjoner samt egne kortfilmer, foto og video. Utdannet bl.a ved Noroff Instituttet og Oslo Film og TV akademi og vært representert ved en rekke filmfestivaler og utstillinger steder i inn og utland.


Gjert Rognli`s nye saftig billedserie” The Forgotten Place” har avbildninger av dyr og fugler fremstilt som temmet, slaktet, eller korsfestet. Den inneholder bisarre samspill mellom mennesker og dyr. Kontrasten er stor mellom de ubehagelige skildringene av dyrisk og maskulin råskap, og de forførende fargerike fremstillingene av et potensielt gåtefullt landskap. Verkene er åpen for flere tolkninger, har mennesket mistet nærheten til den mer overnaturlige eller religiøse naturen? Er våre liv som konsumenter i en globalisert verden kun sentrert om produksjon, kontroll og makt? 
http://www.kunstforum.as/2010/09/slakt-korsfestelser-og-r%C3%B8d-frykt/

 Gjert Rognli på ArtiJuli

 
Jørgen Nordby

"Jeg er musiker, jeg liker iallefall å spille musikk. Og å reise. -Og fotografi, ta bilder.

De siste fire årene har musikken tatt meg på utallige reiser og eventyr, og et sted nær begynnelsen av alt dette kjøpte jeg meg et kamera. Med til Kråkeslottet denne sommeren har jeg tatt med et utvalg fotografier fra mine seneste år bak kamera, av øyeblikk fra et liv på turné. Et primitivt og herlig liv." 








http://www.jorgenordby.com/ 
 Jørgen Nordby på ArtiJuli Kråkeslottet

   

Marie Vallestad

Dette sier Marie om hva hun vil vise på Kråkeslottet:

"Prosjektet handler om form, og hvordan hverdagslige objekter eller elementer kan brytes ned til å kun handle om visuell estetikk. Jeg har valgt å jobbe med forskjellige matvarer (egg, mel, melk), og har tre fotoserier som er stillbilder fra videoer som igjen tar for seg disse elementene. Stillbildene vises frem i Svartbua, med tittelen: meta/fôr. Jeg vil være på Kråkeslottet 15.-22. juli, da vil bildene bli komplementert med videoinstallasjoner." 



http://marievallestad.tumblr.com/
 

 Marie Vallestad på ArtiJuli Kråkeslottet

 

Veronica Melå

"Jeg elsker mennesker og jeg elsker historier. Noen med mer blått blod enn meg er kjent for sitater om at den gode samtalen er viktig. Og en annen, vår statsminister, snakker om de gode FLYT-opplevelsene, de øyeblikkene man glemmer alt annet og bare ER i situasjonen. For meg er disse sammenfallende. Gjennom 18 år som fotograf og journalist har møter med mennesker, gjerne de som er helt annerledes, outsidere, eller med et annet syn på livet enn meg, vært det fineste av alt. Og jeg har møtt mange. Geriljasoldater i Kurdistan. HIV-rammede i Tanzania. Hospitsbeboere i Oslo. Traffickingofre i Moldova. Asylsøkere i Troms. Eller diktatorfrue Imelda Marcos.

Etter 15 år i rikspresse som fotojournalist, flyttet jeg nordover og fortsatte med større prosjekter  i og utenfor landsdelen og utenfor Norge. Den geografiske radiusen har begrenset seg etter at jeg fikk et lite prosjekt som nå er snart 3 år og jeg har mer enn nok med å følge hennes aksjonsradius her hjemme.. Jeg jobber fremdeles med fotografiet i bokformat og prosjekter, men har fått en annen jobb og et annet format i tillegg. Nå jobber jeg ofte i NRK Troms som radioreporter. Her møter jeg mennesker. Her får jeg de gode samtalene. Og jeg håper jeg klarer å lage gode lydbilder. Mikrofon eller kamera; det handler om det samme for meg. Formidling av menneskers historier."





http://www.veronicamela.no/

 veronica melå på artijuli kråkeslottet senaj




    


 
 


program artijuli 2011
Faste utstillinger

Festivalkunstner 2011 
NIK TAYLOR  fra London 

arbeider under ulike identiteter og  med stor variasjonsbredde:

Flokkskulptur - 140 treskulpturer fra kne- til skulderhøyde 
stilt ut i flokk  i  blackbokxen på Bryggeloftet. Lys- og 
lydsatt.
Myggslottet - skulptur av funnede objekter og tre tuber lim
En dialog om rasjonalitet - to relieffer laget av funnede
objekter
Tegninger utstilt i egnebua 
Performence - inspirert av vismenn (stylitter) som bodde på toppen av en stolpe innreder kunstneren en plattform for livsvisdom på taket av Kråkeslottet. Taylor starter arbeidet med plattformen 1 juli. Herfra rulles takdikt i megaformat ut og kunsteren formidler sin innsikt til publikum gjennom et rørsystem. (Se tidspunkter under konserter/begivenheter/stunts)
Fotobua:
Egnebua hans Karstein blir gjort om til mini-blackbox.
Fem fotografer stiller ut på hver sin skjerm.
Malin Waaler: Thoughts of home
Frank Ludvigsen: Heim
Kristian Helgesen: Pingviner i nord
Reiner Schaufler: Links
Eivind Hanssen: Utvalgte dager
Andre mindre ustillinger: 

Grete Andrea Kvaal: Drøm

Grete Andrea Kvaal: Folk på Bø 1992
Marianne Amundsen: Grafiske arbeider
11-15 juli: Billedkunstner Olav Ryan bodde på Sklaland på 70-tallet og var en god venn av Ulf, kongen på Kråkeslottet. Nå bor han i Danmark, og feirer sin 60 års dag på Kråkeslottet med en utstilling av malerier (akryl / akvarell). 
 
 
 
 
 
Konserter / Begivenheter / Stunts
01 juli  kl 12.00: Dørene åpnes
02 juli kl 18.00: Offisiell åpning. Gratis kaffe og vafler. 
Presentasjon av festivalkunstner
02 juli kl 19.00: Konsert med Gyron V - 100 kr
03 juli kl 18.00: Eirik Vildgren - piano 30 min gratis
04 juli kl 18.00: Eirik Vildgren - piano 30 min gratis
05 juli kl17:00: Kråkekrøniker: Husets historie; fra fesk til funk - bilde/film/lyd i Skipperstua (v slottsforvalter) gratis
06 juli 19.00: Konsert med Valverde (Tynset) gratis
07 juli 19.00: Konsert m Memor (UK) i Fotobua - gratis
08 juli 19.00: Moddi m venner: Utlendinger spiller Egner; Valverde og Memor (UK) 50 kr
09 juli kl 18.00: Festivalkunstner Nik Taylor presenterer bildeserien 4-268 Archive akkompanjert av levende lyd fra gruppa Klinker Babbage som han selv leder. Bandet leverer en ett time langt sammenhengende lydkulisse. Det er plassert på en plattform under brygga og musikken siver opp gjennom luker i golvet. Badet består av samtlige musikere på huset. Det er mange! Inngang på billetten til utstillinger.
09 juli 21.00: Konsert m Andreas Wagner og Nanna Larsen (DK), husets hyllest til dataspillet Zelda m.m. - 50 kr
10 juli 17.00: Dansekurs Les Lanciers - dansk formasjonsdans, gratis
10 juli 19.00 Konsert Einar Stray og Moddi 50 kr
16 juli kl 18.00: Lene Glamsland - klassisk piano - 100 kr
17 juli kl 18.00: Lene Glamsland - klassisk piano - 100 kr
18 juli kl 18.00: Lene Glamsland - klassisk piano - 100 kr
19 juli kl 18.00: Lene Glamsland - klassisk piano - 100 kr
22 juli kl 18.00: Eirik Vildgren - piano 30 min gratis
24 juli kl 18.00: Eirik Vildgren - piano 30 min gratis
 
Stylitt

10 juli: Inspirert av stylittene: Festivalkunstner Nik Taylor tar bolig på taket av Kråkeslottet (se venstre spalte under Performence).  
Kl 15.11: Taylor er tilgjengelig for konsultasjoner. Publikum kan gå inn i en konsultasjonsboks nederst på brygga og kommunisere med kunstneren gjennom et rør. 
Kl 16.37: Taylor ruller ut takdikt!

Dette vil gjenta seg på samme tidspunkter flere dager utover i juli. Vi kommer tilbake med når ...

Artistene ArtiJuli 2011

 
Nik Taylor: Artist´s statement
   Nik Taylor’s work ranges from both 2 and 3-dimensional collage and illustration to the construction of large-scale faux film-set props, curiosity cabinets and ambitious modular sculptures.
   Principal to the work is the combination of doctored and altered found objects with hand-crafted materials. These works are produced according to rigorously enforced rules for construction concerning content, composition, ratio, scale, and choice of material. Highly idiosyncratic and referencing artists including Eduardo Paolozzi, Peter Blake, Ilya Kabakov, Hieronymous Bosch and William Heath Robinson, Taylor’s work attempts to create a balance between an 
  eclectic collection of opposing ideas and techniques; the machine finished versus the hand-crafted, the notion of production versus that of play, science versus folk, the amateur versus the professional, and the highly planned versus the spontaneous.
   His works are often wilfully difficult to read, arranging and re-contextualising objects into tableaux and compositions that confound interpretation, they create intrigue but deny resolution, exploiting the viewer’s desire to create narrative and form connections. These works are irreverent and humorous but often contain a note of pathos with the recurrence of the childlike, the lost and the discarded.
  eclectic collection of opposing ideas and techniques; the machine finished versus the hand-crafted, the notion of production versus that of play, science versus folk, the amateur versus the professional, and the highly planned versus the spontaneous.
   His works are often wilfully difficult to read, arranging and re-contextualising objects into tableaux and compositions that confound interpretation, they create intrigue but deny resolution, exploiting the viewer’s desire to create narrative and form connections. These works are irreverent and humorous but often contain a note of pathos with the recurrence of the childlike, the lost and the discarded.
 
 
 Exhibitions (solo)
 ‘Cherrymead - Making The Giffle’ Riflemaker, London2005
‘Zarjaz’ Shorts Gardens, London2005
‘The Banjo Artshow’ 88b Gallery, London2005
‘Mere Illustration’ European Illustration Collection, Hull2004  (solo)
‘Nervous Systems’ 88b Gallery, London2004
‘The Hunt For Your Family’ V1 Gallery, Copenhagen2004
‘Moving Units’ Moving Uni

Høyre Side

Åpent 12.00-19.00
alle dager
Inngang utstiiling kr 50
under 16 år gratis



Overnatting - Hamn

ArtiJuli har et samarbeid med reisleivsanlegget Hamn i Senja som ligger rett på andre siden av fjorden. Det er mulig å bestille skyss med hurtiggående rib. Det tar 15 minutter og du får undervegs oppleve en øyverden av karibisk karat.



www.senjafoto.no
Senja er vel verdt et besøk. Senjafotografen Reiner Schaufler gir en forsmak på hva du kan forvente ...


Mer kunst på Senja
Hva med kunstsafari på Senja? Da går turen innom ArtSenja Kunstsenter i Øverbotn på Sør-Senja der kunstnere og kunsthåndverkere i regionen har gått sammen om et eget utstillingssted.



Tusen, tusen takk til
samarbeidspartnere
og sponsorer





Joker Skaland -vår nærbutikk




Anleggsskolen Sørreisea
www.anleggsskolen.no 



             www.mitnorge.no



for støtte til ArtiJuli

Adresse i topp

English

Kråkeslottet,
Bøvær, Skaland
Senja
918 29 902
post@artijuli.no